Corrección de la caída del horizonte

Un error común que solemos cometer es inclinar la cámara al pulsar el disparador. Ello produce que el horizonte "caiga", es decir, que no quede totalmente paralelo a la base de la fotografía. Este error se incrementa cuando ponemos la cámara en posición vertical.  Numerosas cámaras cuantan con una cuadrícula que nos ayuda a componer, hay cámaras más sofisticadas que muestran un nivel en la pantalla de visualización. Ni que decir tiene que la mejor manera de corregir este error es: no cometerlo. Aunque la mayoría de veces disparamos rápidamente y luego nos llevamos la desagradable sorpresa de que la foto está "torcida". Hay ocasiones, por ejemplo en barcos, en que todo se mueve y es casi imposible mantener el horizonte paralelo. En postproducción no es difícil de corregir, aunque conviene no ajustar excesivamente el encuadre, ya que siempre perderemos parte de la imagen. A continuación mostramos cómo hacerlo en Lightroom.

 Partimos de esta imagen, que claramente tiene una caída hacia la derecha, el lado del disparador.
 Al verla en la librería de Lightroom, pulsamos el botón "DEVELOP"

Una vez se abre el menu de herramientas para revelar, elegimos la herramienta que es un rectángulo
horizontal.

Automátcamente, nuestra imagen se verá enmarcada por un rectángulo dinámico, con dos líneas horizontales y dos verticales que nos ayudarán a compensar la composición .

Situando el ratón sobre una de las esquinas, hacemos rotar el rectángulo, aprovechando las líneas de guía para nivelar el horizonte.

Y ya está. Pulsamos enter y hecho. Trabajar en Lightroom tiene la ventaja de que si el resultado no te gusta puedes rectificarlo cuando quieras, pues siempre guarda el archivo original. Si pulsamos RESET en la parte inferior derecha, volvemos al archivo original. Hacemos unos ajustes y foto mejorada.

Fotos con volumen por 1'50€

La mayoría de profesionales tomamos nuestras fotos en formato RAW. Evidentemente, si queremos extraer todo el potencial de nuestras cámaras, es el formato ideal.

Todas las cámaras que son capaces de disparar en RAW, también pueden hacerlo en JPEG.


El RAW es el sustituto del negativo analógico. La diferencia mayor que existe entre RAW y cualquiera de los otros archivos es que, por defecto, los demás archivos guardan los datos según la exposición que nosotros hemos calculado. En cambio el archivo RAW guarda toda la  información que la cámara es capaz de guardar, claro está, según la exposición a la que hayamos disparado. Esto quiere decir, que si después queremos recuperar información en las sombras, o en las luces, podremos hacerlo, aunque si hemos disparado en jpeg, tendremos que asumir que no podremos después obtener mucha información "extra". Este archivo es inmodificable, podemos obtener infinitas versiones, pero guarda siempre los valores originales en un archivo paralelo, motivo por el que puede usarse como prueba judicial.

JPEG: es el archivo más universal que existe, sólo permite su uso en 8 bits. El defecto mayor que tiene es su poca calidad a la hora de hacer recuperaciones, tiende a convertir en ruido las zonas forzadas. No es un buen archivo para utilizar como negativo digital. Aún así es el archivo que se usa por excelencia en todas las agencias de fotografía, puesto que es muy comprimido y (si no se modifica)
no pierde calidad.


Las cámaras actuales tienen una gran latitud (rango dinámico) entre ocho y doce diafragmas, aproximadamente. Esto hace que nos ofrezcan unos RAW con mucha información, y debido a tanta información, estas fotos en RAW, parecen faltas de  contraste, planas como sin volumen.

Es ahí dónde hay que echar mano de los editores RAW y de Photoshop, para obtener la imagen deseada. El proceso es muy similar al que se desarrollaba en un laboratorio analógico, aunque más preciso e infinitamente más económico.

Esta sería la imagen de partida, el RAW que yo tomé. La escena superaba la latitud de mi cámara y decidí perder un poco de información en las luces y salvar sombras. Aún así, la imagen queda plana, falta de detalles.

Utilizando un editor RAW (Lightroom, Adobe Camera Raw, Aperture, Capture One, etc) obtenemos otra versión del mismo archivo, en este caso que nos ofrezca una exposición correcta para el señor del primer plano. Esta versión la abrimos en Photoshop.

Obtenemos otra versión que nos da una exposición más adecuada para el suelo y obtiene un leve detalle en el cielo.

Ésta sería idónea para el interior de las tiendas.

Hay varias formas de abrir todas las versiones en Photoshop:

Podemos abrirlas una a una, transformando cada RAW en un PSD (formato nativo de Photoshop, que nos permite trabajar en 16bits) y hacer un sandwich, con capas y máscaras invertidas.

Podemos hacerlo también usando la opción abrir como objeto inteligente e ir haciendo copias del master en RAW, e igualmente, trabajar con máscaras invertidas.

Con todas las imágenes abiertas y organizadas por capas con su correspondiente máscara invertida, procedemos a mezclarlas para obtener una imagen equilibrada. Nosotros usamos el pincel al 10% de opacidad, para conseguir una mezcla suave y realista.

Esta imagen contiene información de las otras cuatro imágenes. Ahora sólo le daremos unos pequeños ajustes de contraste, color, un poco de enfoque y un pequeño viñeteado, que cierre la imagen y nos dirija mejor la mirada al punto de interés.

Aquí podéis observar la imagen final, arriba y el punto de partida, abajo.

Mostramos otros ejemplos.

El formato RAW también nos permitiría corregir la temperatura del color, aunque lo correcto sea hacerlo antes de tomar las fotos, los resultados son espectaculares, muy naturales.

Y, de igual manera que hemos obtenido una imagen con varias exposiciones, podemos obtener una imagen mezclando varias temperaturas.

Como veréris, el límite lo pone la imaginación, y el tiempo que se le dedica a cada foto. Os animamos fervorosamente a disparar en RAW. Si no tenéis tiempo o ganas de editar vuestras imágenes, elegid las que más os gustan y enviadlas a www.mejoratusfotos.es, lo que hemos visto aquí es lo que hecemos en nuestro producto edición avanzada y cuesta sólo 1'50€. Así podréis sacar el máximo partido de vuestras fotos y tener tiempo para seguir haciéndolas.

Saludos!!

Vuelve el ciclo Iconos. ¡Bien!

 

Martes 20 se septiembre a las 19:30h

Ciclo Iconos. Maestros de la fotografía en imágenes

IRVING PENN POR PACO ELVIRA

Irving Penn (Nueva Jersey, 1917 - Nueva York, 2009) fue el fotógrafo que revolucionó la iconografía de la moda a mediados del siglo XX, y fue uno de los retratistas más importantes de Estados Unidos. Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, donde ingresó en 1938. Su primera labor en la revista Vogue fue como ayudante del artista Alexander Liberman. En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas. Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamurosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad de una manera realmente efectiva. Sus obras, hoy en día, se exhiben en los principales museos del mundo, incluidos el MoMA y el Metropolitan de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo, la National Gallery de Washington y el Art Institute de Chicago. Recibió el prestigioso premio Hasselblad en 1985.

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundació Foto Colectania, presenta el tercer ciclo de conferencias “ICONOS. Maestros de la fotografía en imágenes”, un recorrido por la historia de la fotografía a través de seis de las figuras más representativas de este arte.

Estas charlas tendrán como hilo conductor las fotografías más emblemáticas y conocidas de estos artistas, siendo así, los iconos que forman parte de nuestro imaginario, los que nos permiten conocer mejor las claves y la evolución de los grandes maestros de la fotografía.

Todas las conferencias tendrán lugar en el Espai Cultural Caja Madrid, Plaza Cataluña, 9. Barcelona

Para recoger la entrada gratuita, puedes pasar por el Espai Cultural Caja Madrid, la misma semana de la actividad (horario de 10h a 21h). Aforo limitado.

* Hemos reservado algunos asientos del auditorio para los socios y amigos de Foto Colectania (sujetos a disponibilidad).

Rogamos enseñar el carnet de miembro.

PRÓXIMAS CONFERENCIAS:

18.11.11:      WILLIAM KLEIN por Christian Caujolle

22.11.11:      DOROTHEA LANGE por Rosalind Williams

20.12.11:      TINA MODOTTI por Claudi Carreras

Català-Roca en la Pedrera

Excelente exposición de Francesc Català-Roca, el fotógrafo que supo crear iconos en la memoria, partiendo de la cotidianeidad más radical.

La muestra, comisariada por Chema Conesa, presenta un amplio recorrido que incluye desde la fotografía documental de los años 50 y 60, hasta la fotografía de arquitectectura, faceta más desconocida por el gran público.

Muy recomendable visitarla.

Podemos disfrutar de ella hasta el 25 de septiembre en la Sala Cx La Pedrera.

Buena Iniciativa: I Festival Alternativo de Fotografía

Este festival tiene como finalidad, por un lado, ofrecer un espacio alternativo a lxs fotógrafxs que deseen mostrar sus obras sin necesidad de pasar los filtros impuestos por el mundo del arte y, por otro lado, pretende también tomar las calles para que las fotografías estén visibles para todos los públicos.

Lxs fotógrafxs tienen libertad de mostrar lo que quieran, en la cantidad que quieran y donde quieran, ya sea en bares, cafés o en la misma calle.

También se realizarán otras actividades gratuitas relacionadas con la fotografía, donde el público podrá tener un contacto directo con la fotografía y lxs fotógrafxs.

A través de esta página y también a través de nuestro grupo en facebook, anunciaremos las próximas fechas para la “pegada de carteles” a las que cualquier persona puede asistir aportando sus propias fotografías.

Mejora tus fotos de vacaciones. 10 consejos + 1

Verano significa vacaciones, calor y, para muchos, viajes. Para que los trotamundos menos expertos en los quehaceres fotográficos puedan inmortalizar debidamente sus vacaciones, aquí van unos consejillos.

10 Consejos fotográficos para fotografía de viaje.

Después envíanos tus fotos, nosotros les daremos el último toque para que puedas recordar con emoción tus viajes, y ¿por qué no? enseñar tus fotos con orgullo.

De color a blanco y negro

La mejor manera de obtener una foto en blanco y negro con una cámara digital es tomarla en color y después transformarla a blanco y negro. Aunque sea más lento, este sistema ofrece más calidad y flexibilidad. Al elegir en la cámara la opción monocromo o blanco y negro, estamos desechando el 66% del potencial de captura de la cámara. Esto es debido a que el sensor de la cámara captura las imágenes en RGB (rojo, verde y azul por sus siglas en inglés), es decir captura una imagen para cada canal de color. Si elegimos en la cámara la opción blanco y negro, perdemos dos de los canales (excepto si se dispara en raw, aunque no podríamos ajustar el balance de blancos) Por tanto, la mejor opción es tomar una buena foto en color. Después, en el procesado hay muchas maneras automáticas de conversión a blanco y negro, unas mejores que otras, pero todas incompletas. Cada foto tendrá unas necesidades especiales para ser convertida a blanco y negro. Nuestro personal proviene de la fotografía en blanco y negro, por lo que cuidará cada detalle para que disfrutes de la elegancia de este proceso. Si deseas que convirtamos tus fotos a blanco y negro no olvides indicárnoslo en el cuadro de especificaciones de cada foto.

 Este es el archivo original en color

Esta foto se obtiene utilizando una manera automática de convertir las imágenes a escala de grises.

Esta sería una posible interpretación en blanco y negro, como vemos, mejora mucho el contraste e incluso la definición de la imagen.

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